【视频】Prada领衔，场景装置艺术灵感爆发合集-RET睿意德 装置艺术进入购物中心是绝佳的选择，“空间”、“技术”和“人本身的体验”是装置艺术的创作本身非常重要的元素，艺术是商业空间的兴奋剂，令空间更具观赏性和价值，让购物中心中庭美陈升级为艺术作品。今天介绍一些很酷的装置艺术作品，也许能够出现在你的购物中心。装置艺术作品，有时也被称为“环境”，经常会占据整个展览空间，而观众必须穿过其中从而充分参与到艺术作品之中。装置艺术与雕塑或其他传统艺术形式的不同之处在于：它是一个完整、统一的体验，而不是

【视频】Prada领衔，场景装置艺术灵感爆发合集-RET睿意德

装置艺术进入购物中心是绝佳的选择，“空间”、“技术”和“人本身的体验”是装置艺术的创作本身非常重要的元素，艺术是商业空间的兴奋剂，令空间更具观赏性和价值，让购物中心中庭美陈升级为艺术作品。今天介绍一些很酷的装置艺术作品，也许能够出现在你的购物中心。
装置艺术作品，有时也被称为“环境”，经常会占据整个展览空间，而观众必须穿过其中从而充分参与到艺术作品之中。装置艺术与雕塑或其他传统艺术形式的不同之处在于：它是一个完整、统一的体验，而不是作品的单独展示。着重于观众如何体验作品、追求为他们提供强烈体验，是装置艺术的主题。
Prada迈阿密双重俱乐部
2017年12月，Prada基金会呈献了“The Prada Double Club Miami”，这是Carsten H?ller的艺术装置作品，一家全面运营中的夜总会紫薇学园。Prada迈阿密双重俱乐部以其独特的娱乐性为宾客们演绎了一场当代艺术、音乐、生活方式与设计之间的对话。

Prada迈阿密双重俱乐部首要目的旨在让艺术跳脱传统限制，转化为沉浸式的真人体验。这是一场设定在有趣环境中探索双重性理念的真人实验，营造出一种混乱无序的氛围天煞狂想曲，由此衍生出强有力且发人深省的对话。刘欣美这家俱乐部是艺术装置的化身：宾客可自由与周围环境多层次接触，一切皆引人入胜亦真实存在，成为交互式体验的一部分。


两个空间，一边有国际化的现场音乐和DJ表演，另一边则由迈阿密当地的加勒比与南美表演团队驻场。表演者体现了项目本身的对立概念：宾客与会员可突破渗透式界限，冒险进入二维空间，踏上“精神分裂”的旅程。

2000片棱镜的艺术花园
Akane Teshigahara 是日本一所花艺学院，为了纪念成立90周年，主办方邀请Nendo事务所为其设计第四届“HANA SO”展览空间。

为了突出独特的空间高岭爱花，设计团队使用了2000多片银色镜面不锈钢板，通过折叠形成的“常春藤”反射着周围的环境来凤天气预报。每个镜面元素覆盖在岩石花园之间张谰谰，并且映出周围事物的颜色和轮廓，形成出万花筒反射的视觉效果。


整个装置由密密麻麻的银色镜面不锈钢板组成画龙点睛造句，错落有致地排布在一起，构成一个巨大的反射空间禁忌的神话，折射着银色的光芒。

为了展示Akane Teshigahara学院的花艺，Nendo在装置中加入了插花的元素新塘吧 ，为整个装置增添了层次感。

新媒体科技：亲密陌生人
在伦敦的特拉法加广场，艺术家的技术团队在露天搭起了一个让真实人类的虚拟分身“现形”的灯光舞台：来往的行人会在无意中启动装有追踪器的摄像头和投影仪，就在摄像头捕捉行人的影子时，一段段事先录好的真人影像就会同步投影到仪器捕捉到的影子内永济中学，行人会在自己的影子里看到了一个个不同的陌生人。

这是一个在公共领域的互动性新媒体装置艺术作品，装置艺术利用高科技不断的求新求变，让艺术可以全方位的呈现在观众面前，科技改变了我们的生活，更增强了艺术的表现力。


“隔离”光的艺术家
美国72岁高龄艺术家James Turrell，“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”这是一位特别善于将光可视化的艺术家。在James Turrell的作品中，他其实只是利用空间和光线人为的创造了一个空间熊猫京京，而每一位观看者在走进场馆观看这些艺术作品的同时就成了这个艺术品的一部分。


James Turrell 的全部作品都以“光”为内容中青旅股吧，经过控制的自然或人工的光。了不起的地方在于，人们在它的作品里感觉不到发光体的存在，甚至感觉不到其他任何东西的存在——连影子都没有，只能看到十分具体的光皮夹拉尸。“我使用光的方法是把它隔离出来，并不做太多的处理，” 艺术家这样说。


多维搭建数字宇宙
池田亮司是日本前卫的电子音乐制作人和视觉艺术家，也是一位非常推崇数学之美的艺术家。他从声音向视觉发展，完成了一系列以数学、物理概念为名的多媒体作品主题教育活动方案。这中间最令人印象深刻的莫过于“the planck universe”（普朗克宇宙），曾在上海展出。

这是一个巨大的地面视频投影，伴随着令人不安的高低频率声音，一些疯狂的光条、粒子的频闪画面会在脚下滑动而过诸葛找房，即便是透过屏幕观看唯魔独尊，也会感觉即将被传输到冷酷的数据深渊。

在池田的作品中，音乐与数学、科学与艺术找到了共通之处；构成物质最基本的粒子也成为了作曲的最基本素材羊丽绒。明与暗、加与减、重复与变化之间嬴夫人，池田为观者提供了超越时空界限的环境与场景，将人体感官与知觉带往更高的层次。

数据的交互世界
Amygdala倾听人们想法，诠释人们的意识状态。它以发生在世界各地的事件为基础，将收集的数据转化为象征网络群体情绪变化的视听装置。这是一款可以让人充分参与交互的装置，寻找出提升叙事情感的新兴语言。


这款作品目的在于可视化用户创造的数据和信息流。设计方认为，任何人都可以获取并解释这些数据和信息，并对当今数字革命带来的机遇和危险作出反思。事实是，虽然大数据可以用于实时监控疫情，防止疫情蔓延；还可以预防犯罪，提高城市安全；但同样，它们也可以被公司或机构用来存储——通常在我们不知情的状况下——无穷无尽的我们的隐私。


装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。有些装置艺术属于场域特定艺术（Site specific art），它们只能存在于它们被创作出来的那个空间中蛾蠓。
以此为灵感孚日吧，不妨在商业空间中，建一个让人们脑洞大开的梦幻世界。

全文详见：https://6596.org/14057.html

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