【视频】= 扒1000首歌 论键盘！听他1节课-合纵音乐学院 被众多歌手宠爱的键盘大师终于露面合纵音乐学院啦马石庄！8月31日，台湾键盘大师吕圣斐来到合纵音乐学院《大器“玩”成》大师班。现场与同学们交流分享钢琴知识与技巧，分别讲解钢琴进阶、钢琴转位的拆解、和声/频率的应用、即兴弹奏、钢琴编曲等知识。得知吕圣斐大神前来合纵音乐学院进行教学，各地键盘手纷纷报名赶来现场参加此次课程，与吕大神一同学习、交流键盘技巧与心得。开场吕圣斐老师为大家演奏自己乐团第七张专辑的一首非常活泼的曲子《Naughty

【视频】= 扒1000首歌 论键盘！听他1节课-合纵音乐学院

被众多歌手宠爱的键盘大师终于露面合纵音乐学院啦马石庄！8月31日，台湾键盘大师吕圣斐来到合纵音乐学院《大器“玩”成》大师班。现场与同学们交流分享钢琴知识与技巧，分别讲解钢琴进阶、钢琴转位的拆解、和声/频率的应用、即兴弹奏、钢琴编曲等知识。

得知吕圣斐大神前来合纵音乐学院进行教学，各地键盘手纷纷报名赶来现场参加此次课程，与吕大神一同学习、交流键盘技巧与心得。
开场吕圣斐老师为大家演奏自己乐团第七张专辑的一首非常活泼的曲子《Naughty Muse》，让整个课堂气氛快速热闹了起来。

吕圣斐从8岁开始学习双排键，14岁后开始接触电子合成器，从一人乐队到乐队组合，他享受与同伴在音乐之间的互动与默契。

今天的课程他以蔡健雅的一首《纪念》为例，讲述了键盘相关知识的应用。
首先，用对比演奏的方式呈现了不同表达方式下的音乐效果。
第一种方式
从一开始的旋律从不饱满、不稳的一个状态，慢慢到副歌的部分开始稳定、逐渐饱满。这种表达方式容易带入歌曲的情绪，会感受到是有故事发展的。
第二种方式
从一开始就很饱满的重音、根音鸡泽天气预报。这种表达方式虽然刚开始感觉会很抓人，但坚持不过几分钟就会让人觉得平淡屋托邦，没有重点。而且在另外一种程度上是有喧宾夺主的感觉，盖住主唱的表达。斯蒂斯

拿到一首歌要理解它的架构、旋律以及情绪的走向。每个人的选择与喜好会各不相同，所以每一个键盘手都要去培养对音色的品味，多去欣赏别人的音乐，有利于提升自己对歌曲的理解与表达。

同时音乐也需要用讲故事的方式去呈现，有变化与悬念。用轻重音产生情绪，将观众及歌手的个人情绪代入。
钢琴转位拆解
当我们拿到五线谱后，首先看歌曲的架构、旋律，理解段落及故事发展走向。功能谱有利于拆分、分析歌曲构架，理解段落，节拍性，轻重音。经过拆解后会更加清晰歌曲的段落大意，情绪以及演奏方式的表达。
频率
频率的正确定义指的是在一段时间内出现的次数曹培玺。通过频率的变化来让耳朵在听觉上发生变化，声音的频率从低到高，频率的变换让听众产生不同的感受。音乐需要制造情绪的起伏，从主歌开始建构这个故事b哥的一天，到副歌开始情绪的堆叠寿星鱼。学会理解歌曲的情绪，观察感受旋律，频率的高低、差音、装饰音，情绪的堆叠。
和声
注意高低起伏、起承转合、节奏。观察旋律的走向加入一些差音，在钢琴伴奏中需要考虑呼吸。去做一些减法或加法的东西进去廖博，并不是加入很多的装饰音就会是最好的表达。在《纪念》这首歌中空间很少周万幸，就不太适合去增加差音、装饰音。耳朵的鉴赏力是最好的老师，找到一首最喜欢的歌曲，扒到最完美。培养自己的耳力，鉴赏力，培养演奏风格。
即兴弹奏
想达到即兴创作旋律的标准就是多练习扒歌，创作出新的旋律记下来，建立自己的资料库、录制自己的练习，检查自己强弱部分。只有大量的练习才能提高在即兴上的能力，当然即兴也需要满足特定的情绪。用轻重音产生情绪，观众及歌手的个人情绪代入。比如大3和弦比较稳定纯真、小3和弦给人忧郁、B调给人很雄壮的感觉，所以即兴也需要符合当时的情绪需要。
钢琴编曲
编曲是一个比较综合的一项能力左权吧，不仅是需要具备自己的演奏风格、音色的品味、情绪的理解、以及频率与和声上的掌握。同时也需要平时资料库的积累，也就是经验了。就像是写作文一样，平时词语的积累比较多，到写作文的时候就会有不同的词汇出现在脑海中。编曲也是一样，平时的练习积累比较重要。
提问环节

1、在扒歌时遇到转调，有什么好的方法去完成？
L：在转调的时候，先不用去找调，重点是找到根音。平时多加练习，在转调的时候就能很自然的过渡了。转调也是简单和复杂的区别，也是资料库的一个积累。
2、在演出中会使用节拍器吗？给歌手伴奏的时候，歌手错拍怎么处理？
L：用完美的方式让歌手知道错拍，化解危机。既不能让观众发现，也不要让歌手产生尴尬。同时不要为了迎合歌手的节拍被带跑，可以给歌手一些节奏上的暗示，先跟他一小段樊昱君，后面迅速把他拉回来米麟林，甚至是可以在表情上的一些暗示。节拍器也只是在你演奏时的一个构架黄光宜，是速度的一个培养方式，速度感对于流行音乐人非常重要，在平时的练习中一定要养成使用节拍器的习惯。
3、在编曲上，经验和灵感哪个更重要？怎么跳出音乐认知的框架去创作？
L：经验当然是大于灵感的，七度苹果所有的灵感都是建立在经验之上的，当然经验还是来源于平时的练习，如果平时扒歌练习够多，在编曲的时候就会轻松很多。除了音乐本身，在生活中可以通过艺术的方式去增加自己灵感的来源，例如看一部电影、看一次画展诺桑觉寺，来增加自己的创作灵感。
4、如果在演出的时候临时上场，只知道歌名，怎么和其他乐队成员来分担演奏任务？
L：歌曲是有顺序和重复性的，从经验中总结，是能够预测到下一个和弦，你会发现很多歌是相似的。演奏的时候也要仔细听贝斯手的根音，同时也需要临场的一个反应。
5、如何加强左手的丰富度？
L：把左手的和弦落在根音上，也可以与现场贝斯手协调各自所负责的部分，配合完成，达到丰富度的表现。把和弦集中在中央C往上和中央C往下一个八度的范围内，在需要加强的地方加入根音。在现场演奏的时候把焦点放在不同的地方，比如贝斯、钢琴等邓卓棣，去训练自己的耳力，适当的加入一些东西。
6、作为雅马哈的代言人，有没有什么比较好用的琴可以推荐，我们在演出的时候怎么挑选合适的琴？
L：适合自己的琴一定不是你刚用就会觉得是最合适的，所以演出前是很难临时挑到适合自己的琴。根据我们平时使用的回馈，让自己演奏好听的琴就是最合适自己的。首先从触键、音色和操作界面上来说，CD1音色回馈最舒服，CD4有比较新的功能，CD300用起来很方便，思考用途，根据个人习惯和弹奏的需要，不同场合分别挑选的琴也是不一样的。
互动环节

提问环节结束后，吕圣斐主动邀请学员上台展示，贴心的吕大神还在为一旁演奏的学员伴奏根音。
真羡慕这位上台演唱的小哥哥，能让吕大神为他伴奏，第一次和吕大神合作还难免透露着小紧张。

在课程的最后，为感谢吕圣斐大师为同学们带来的精彩课程教学，由高峰校长亲自为吕老师颁发感谢函。
课程结束后当然少不了大合影了！这一次吕圣斐大师带来的知识分享更多的是概念性的分享，无论是在日常的键盘练习或演奏中都是非常实用的，学习了这一堂课，我相信学员们都能灵活的处理在演奏中遇到的一些问题。又一堂干货满满的知识分享，再次感谢吕圣斐老师在合纵音乐学院带来的精彩课程。
文末福利来啦！
吕大神带来的亲笔手写谱《纪念》
是不是很有心！
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编辑/花王
图片/大雄老师
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全文详见：https://6596.org/14478.html

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