余超颖│齊白石筆下的老鷹和小雞，看一代大師之神來之筆 東京中央2018春拍-东京中央拍卖 余超颖昨日，我們給大家介紹了來自鴻禧美術館的一批精美竹雕藝術品（東京中央2018春拍 │小物大美，來自鴻禧美術館的一場竹雕藝術盛宴！），引發了部分藏友的極大興趣，對鴻禧藏品質量之高也嘆服不已。除了此批精美的竹雕珍藏，本回春拍【長物·中國藝術品夜場】中有兩幅畫，同樣來自鴻禧美術館舊藏，且出自近代書畫大家齊白石之手，難得一見，十分珍罕。其中一幅為齊白石《松鷹》。松鷹，歷來是畫家最喜歡的題材，雄鷹雄姿英發、堅強

余超颖│齊白石筆下的老鷹和小雞，看一代大師之神來之筆 東京中央2018春拍-东京中央拍卖

余超颖昨日，我們給大家介紹了來自鴻禧美術館的一批精美竹雕藝術品（東京中央2018春拍 │小物大美，來自鴻禧美術館的一場竹雕藝術盛宴！），引發了部分藏友的極大興趣，對鴻禧藏品質量之高也嘆服不已。除了此批精美的竹雕珍藏，本回春拍【長物·中國藝術品夜場】中有兩幅畫，同樣來自鴻禧美術館舊藏，且出自近代書畫大家齊白石之手，難得一見，十分珍罕。
其中一幅為齊白石《松鷹》。松鷹，歷來是畫家最喜歡的題材，雄鷹雄姿英發、堅強剛毅的氣魄，以及松柏傲骨崢嶸、屹立不倒的品格，喻有英雄長壽之意。白石以雄鷹入畫，往往亦是用以歌頌英雄。
雄鷹反過來讀就是“英雄”，雄鷹立於松柏枝頭，更彰顯英雄意氣，一目天下，胸懷家國，其筆下的雄鷹，神采奕奕，高瞻遠矚，蘊含著對英雄的贊頌之情。

Lot 0112
齊白石（1863- 1957） 松鷹
設色紙本 立軸
102.5×34cm 約3.1平尺
JPY : 15,000,000 - 25,000,000
RMB : 825,000 - 1,375,000
來源： 鴻禧美術館舊藏
白石畫鷹造詣的精湛，全憑畫外功夫，曾言“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然後下筆有神。”為此，還讓兒子從朋友處借來一隻鷹，反復觀察寫生。並在畫稿上記下“鷹屬毛九數，爪上橫點極密”等的筆記。白石初學畫鷹，莫過於臨學其最傾心的八大山人，贈給毛主席的那副松鷹圖即是臨八大筆意的作品：雄鷹昂首望天，氣質倔強孤高，鷹只畫一隻腳，寓意“英雄獨立”。而給蔣介石賀壽的那幅則是出自白石原創，相比八大雄鷹的倨傲，其筆下的雄鷹更流露出一種淳厚樸實的生命氣息。而眼前此幅《松鷹圖》即與後者相類，無論構圖與筆法皆自成一家，可見強烈的個人風貌。

（局部）
整幅畫格高古，墨氣蒼潤，堪稱白石翁的扛鼎力作。構圖“頂天立地”式，雄鷹英氣勃發，傲然獨立於蒼松之上，側身回眸，遠矚前方。雄鷹佔據畫面上部，直達頂端，更突顯雄鷹居高遠眺之特性。倒長的松樹又生出挺立而上的松針，寄託著“挺立長久”的豪情壯志。老鷹畫得形神生動，筆法以勾勒為主，線條流暢嫻熟，造型拙中見巧。羽翼以潤筆點染出層次，鷹喙、雙眼以及爪子則以勁健的墨線勾出，猶如點睛之筆，鷹的力量感頓時躍然紙上，呼之欲出。白石翁筆力過人，寥寥數筆，既能把松樹蒼勁的風姿展露無遺。松針尖細靈動，疏密得當。以焦墨寫出，線條不急不慢，筆筆有勁，頗具金石韻味。與白石早年的松鷹相比，是幅雄鷹的眼神少了一分凌厲，而多了一分從容淡定，內斂而又不失鬥志。此時的白石翁，已然登上了文人畫大師的高峰，看盡人間興廢事，畢生感悟訴諸筆端，更令觀者從此畫作中品讀出更多的內涵。

Lot 0111
齊白石（1863- 1957） 老藤南瓜
設色紙本 立軸
135×33cm 約4 平尺
JPY : 10,000,000 - 15,000,000
RMB : 550,000 - 825,000
來源： 鴻禧美術館舊藏。
另一幅同樣來自鴻禧美術館作品為齊白石《老藤南瓜》。南瓜是白石老人喜愛的題材之一，自称“余自种瓜以后，画藤能似真藤，无画家习气也。”正如是作中的瓜藤，纏繞盤桓，看似雜亂無章，實則巧妙安排，淩亂中顯分明，用筆蒼老勁健。南瓜以赭石色畫出形態特征，再以墨筆勾寫出瓜楞，色墨融滲，趣味自然。瓜葉則大筆寫成，墨色深淺層次分明，與瓜藤的幹澀，形成視覺上強烈對比。白石老人畫藝老辣嫻熟，寥寥幾筆便將南瓜的生長態勢，以及其所具備的農家田園的風情韻致，展露無遺。
齊白石畫得了雄鷹，畫得了南瓜，畫雞也是一絕。同是夜場，另一幅齊白石的《十雞圖》也十分引人注目。此作乃白石七十七歲晚年力作。構圖簡潔而不失氣勢，十隻小雞動勢一致，散而不亂，仿佛被畫外之物吸引，紛紛向前奔跑，極具動感。全作雖未施艷色，卻勝在率意天真。筆法無拘無束，富於變化，寥寥數筆畫得隨心所欲、水到渠成。白石老翁用墨的功力乃是一絕，十隻小雞雖動作相似，卻能以濃淡墨色區分出不同面貌，看似漫不經心，實則獨運匠心，此非一日之功也。

Lot0113
齊白石（1863-1957） 十雞圖
己卯（1939）年作
水墨紙本 鏡框
34×89cm 約2.7 平尺
JPY : 25,000,000 - 35,000,000
RMB : 1,375,000 - 1,925,000
來源： 石川作太郎先生舊藏，從體育界退役後至中國從商，由此收藏得齊白石作品。
注　： 附藏家石川作太郎獎杯一尊。
白石到了晚年，畫雞的技法已爐火純青，求畫雞者應接不暇，不得不對雞明碼標價，按隻計算。是作尺幅不大，卻繪有雛雞十隻之多，寓意十全十美，實屬難得。而白石一生甚少繪橫幅作品，是幅《十雞圖》能一反白石對立軸形制的偏愛，這般精心的經營佈置，應是為滿足友人意願、配合日式建築特點而作。

（局部）
畫中上款人“石川先生”乃石川作太郎，原為日本體育界的一員，退役後遠赴中國從商，由此走上收藏齊白石作品之路。石川氏來華之前，齊白石已在日本成名多年，故石川此番登門拜訪，可謂是慕名而來。彼時是1939年，正處於國運顛連的年代，白石老翁雖竭力抗拒為日本人作畫，但遇到石川氏這樣志趣相投的求畫者，仍然以誠待之。
（附藏家石川作太郎獎杯一尊）
石川作太郎並非尋常商人，作為體壇退役的老將，他深知“拼搏”是致勝的必經之路。而白石翁在畫壇行走多年，靠得亦是“不叫一日閑過”的耕耘。許是體育競技與藝術創作有這般相通之處，使得二人一見如故，方有此幅齊白石為其東瀛知友石川作太郎定制的佳作問世。由此更證齊白石與石川作太郎之交情非同一般。石川氏視此畫為至寶，一生未曾釋手，愈令此畫、此情尤顯珍貴。
長物·中國藝術品夜場
3月16日 19：00

Lot 0101
梁啓超（1873-1929）隸書十一言對句
乙丑（1925）年作
紙本 鏡心 對聯
174×29cm 約4.5平尺×2
JPY : 3,500,000 - 4,500,000
RMB : 192,500 - 247,500
注　： 附文物商店標籤。
梁任公以政名名於世，而後方知其學問，而少有人知其書藝之精進。任公從康南海，故而書學思想亦受其影響，筆下獨好北碑，一手碑體獨步當時，而後人卻鮮知。任公以為書法乃休息與娛樂之方式，可以安神靜意。此聯乃集句聯，任公有很多此類型集句聯，任公書法，工整剛健，常見多為北碑體，而此聯卻是隸書，而工穩文氣不改。一絲不苟，恰如任公為人為學問一般，細緻入微，無微不至。此聯通篇行雲流水，氣息典雅，既有觀天下之胸懷，又不失工致的文心，靜中生動，實屬精彩。

Lot0104
張大千（1899-1983）、 溥儒（1896-1963）
隱者尋詩圖
丙戌（1946）年作
設色紙本 立軸
136.5×50cm 約6.1平尺
JPY : 25,000,000 - 35,000,000
RMB : 1,375,000 - 1,925,000
出版： 《翰樂軒- 李曉湖珍藏名人字畫與扇面集（ 字畫篇）》，廣東人民出版社，2015年10月，頁124-125。
來源： 牟潤孫教授、翰樂軒舊藏。
是作《隱者尋詩圖》由張大千、溥儒二人合寫而成。二人筆墨交融於一幅畫內，十分精彩。大千畫高士、遠山，溥儒畫蒼松、古石，兩人配合得天衣無縫，一唱一和，合作無間。大千胸襟寬弘，志在萬里，一如佛家偈語“大千世界”，到處遊歷，大千確實有此豪情，筆墨流露出大氣。更為此畫題詩：“怪石對立如門，老松鼓翼若蓋，秋聲歷歷耳邊，詩思遠在物外”，詩畫交融，又增色不少。溥儒相較於大千，多一分文士氣質，天地在書齋中，亦是自得其樂。兩人雖境界不同，卻於一畫之間珠联璧合，實是妙哉。

Lot0106
陳之佛（1896-1962） 梅枝雙雀圖
設色絹本 立軸
188.5×46cm 約7.8 平尺
JPY : 3,000,000 - 5,000,000
RMB : 165,000 - 275,000
陳之佛被視為當代中國十大名家，尤其是他的工筆花鳥對近代中國畫壇之影響舉足輕重，與傅抱石、潘天壽、齊白石等當世名家齊名。是幅《梅枝雙雀圖》最是展現雪翁國畫之水準，長幅絹本之中，繪桃枝一株，其下生出幾株茶花，花開朵朵，燦爛盛放，猶如沐浴在春風之中。花開必有香，有香鳥自來，花香引來了兩隻鳥，戲於枝頭，鳥語花香，躍然紙上。畫家腕底有神，竟能將畫面各部都描繪得細微入神，筆筆精到，令觀者無不驚歎。無怪被傅抱石讚譽：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。

Lot0107
吳昌碩（1844-1927） 頑石水仙
乙卯（1915）年作
設色綾本 立軸
148×52.5cm 約7 平尺
JPY : 7,000,000 - 10,000,000
RMB : 385,000 - 550,000
水仙花被譽為“凌波仙子”，迎春自開，花姿素潔無暇，清雅超凡，象徵著“不許淤泥侵皓素”的品格，一直為文人墨客所愛。是幅水仙作於吳昌碩七十二歲，布局上大起大落，取對角斜勢，左上方題款縱橫長短，經營位置十分講究。缶翁作畫從不拘泥古人，敢於獨開生面，而此作正是彰顯其膽敢獨造之氣度。畫中巖石橫亙於構圖正中，墨色濃淡兼備，以渴筆寫之，石之質感巧然而出。巖石兩端幾簇水仙順勢生長，以古籀氣雙勾寫出，張力十足。缶翁畫花卉喜以巨石輔之，認為“畫牡丹易俗，水仙易碎，唯佐石免二病。”是幅水仙以青綠染新葉，以淡黃點花蕊，與水墨蒼石形成鮮明對比，筆墨淋漓奇古，撲拙靈秀，一派郁郁蔥蔥，春意盎然之景。配以長詩題：“湘娥怨魄啼枯竹，湘濤清淚頗黎綠，步搖碎落河伯宮，鮫人夜琢玲瓏玉，嫦娥搗藥使變花，春抱幽香月中宿，如今瘦葉埋風沙，移根願向瑤臺曲。”詩書畫印，四絕俱善。是作無論從構圖，筆觸，敷色以及用墨，皆可居於缶翁晚年代表之作。

Lot 0115
陸小曼（1903-1965） 群芳譜
丙子（1936）年作
設色絹本 冊頁（十六開）
33.5×39.5cm 約1.2平尺×16開
JPY : 6,000,000 - 8,000,000
RMB : 330,000 - 440,000
（冊頁選二）

Lot 0116
錢維城（1720-1772）、弘旿（1743-1811）畫、汪由敦（1692-1758）書、紀昀（1724－ 1805）、金德瑛（1701-1762）題扇骨
「名畫傳奇賞珍書自近臣」成扇一對
成扇
① 23×65cm 約1.3平尺 設色紙本 紙本
② 23×65cm 約1.3平尺 紺紙金泥
JPY : 3,000,000 - 5,000,000
RMB : 165,000 - 275,000
來源： 細川護貞舊藏。
出版： 1.《細川護貞氏コレクションを中心に-明清の美術と工芸》，熊本縣立美術館，大塚巧藝社，昭和五十六（1981）年9 月，圖版140。
2.《中國繪畫總合圖錄-第四卷》，鈴木敬編，東京大學出版會，1983年6月，頁426-427，圖版JP36-024、025。
3.《細川護貞コレクション展Ⅰ -高雅な文人の世界》，熊本縣立美術館，平成四（1992）年10 月，頁22、25，圖版26、36。
出展： 1.〈細川護貞氏コレクションを中心に-明清の美術と工芸展〉，熊本縣立美術館，昭和五十六（1981）年9 月12 至10 月18 日。
2.〈細川護貞コレクション展Ⅰ -高雅な文人の世界〉，熊本縣立美術館，平成四（1992）年10 月9 日至11 月8月。

Lot 0117
王鐸（1592-1652） 草書節臨「至慶帖」
己卯（1639）年作
金箋 立軸 扇面
16.5×50cm 約0.7 平尺
JPY : 1,000,000 - 2,000,000
RMB : 55,000 - 110,000
王孟津善書，長袖當舞，筆走龍蛇。前近杭州有其大展，使時人熙攘，更有甚者東渡而至。可見王氏百年之後，不乏粉絲。王鐸何以能成百年典範、一代之經典？因其獨開生麵，敢於開新而俞樾時人流風，一掌打開一個新天地，自古為後人所敬仰傳頌。王鐸自詡學二王，而在技法上把二王很多的技巧誇張變大，從而延伸出自己的一套筆法套路，不泥於古，善學活用。較之時人，諸如王道周、張瑞圖等，俱是高手，群雄林立，而王氏以古超古，師古而開新，獨得後人敬佩。在其筆下，橫平豎直，氣勢渾雄，有直衝牛斗之意氣。二王用筆重在提按，王鐸一改提按而成倒立，董其昌曾云：書法之道，在提按之間。明人所謂的提按，更多的是指筆的倒和立，由於工具改變了，技法也隨之改變，王鐸在順應改變之時，將技巧鍛打的爐火純青，從古人處出自家面目，標陳百代。

Lot 0118
董其昌（1555-1636） 行書詩話集
乙卯（1615）年作
紙本 冊頁（十開）
21.5×13.5cm 約0.3平尺×20 頁
JPY : 2,000,000 - 3,000,000
RMB : 110,000 - 165,000
董玄宰堪稱是明代書畫大宗師，書法、畫技繼往開來，獨開南北宗畫論，又是當朝尚書，集輝煌於一身，對當時、後世影響極其深遠。因其書法秀美俊逸，以致于康熙皇帝也極喜歡他的書法，現在還能看到康熙皇帝的臨摹習作。以一個書畫藝術家而言，董其昌無疑是一個很全面的藝術家，書法、繪畫、理論都影響深遠。在明代，董其昌極其推崇趙孟頫，而另一方面自己又想當明代的趙孟頫，做一個盟主，引領潮流。作為一個高官，他完全有這樣的資本去做這樣的設想，而事實他也做到。此長卷乃董氏書賈至的詩，董其昌擅長寫長卷，而長卷的形式又能很好的將書法中的氣一貫到底，董氏以其瀟灑爛漫的筆法，在紙上揮灑不已，自宋代黃庭堅、米芾後，能很好的運用連筆書寫的書家並不多，而董其昌卻最擅長這樣的連筆書寫，連而不斷，連而不亂，氣派自生，且字字頗巨，堪稱絕精之作。

Lot 0121
張瑞圖（1570-1641） 行草白紵歌卷
丙寅（1626）年作
絹本 手卷
26×386cm 約9 平尺
JPY : 3,000,000 - 5,000,000
RMB : 165,000 - 275,000
張瑞圖與王鐸同時，二人同朝為官，雖最終結局各有不同，而兩人書法造詣俱是當時高手，後人傳頌不斷。張瑞圖書以方勝，格局開張大度，用筆結字，處處以方剛示人，令人感知其當是方正之士。此手卷，連綿不斷，一氣呵成，堪有小船觀滄浪之感，驚風駭浪中使人癡迷。明諸家俱善以大筆連綿，氣勢磅礴躍然紙外。其氣度。胸次俱為後人所不如。張氏以方外，亦善拙，不以取巧，結字扁方，質樸而不奢華，從而更見筆力，使轉之間，更具風神秀氣。且 此卷字數奇多，變化萬千，作者將左右招數展現，細細品來，別是滋味，令人不覺驚歎高手之高，竟是神鬼莫測，來去如龍。

Lot 0129
佚名（明）　釋迦牟尼圖
設色紙本 立軸
155×80.5cm 約11.2平尺
JPY : 2,800,000 - 3,500,000
RMB : 154,000 - 192,500
釋迦牟尼乃是佛教創始宗師，被人尊稱為佛陀。佛教唐代前後傳入中國，數千年來對中國影響極大，且極好的融入到了儒道文化中去，形成三足鼎立的儒道釋三教的中國宗教陣營。佛教因其崇尚生命，勸人向善，在數千年的傳承中，講古印度原先的觀念逐漸改變成中國文化觀念，逐漸形成了中國佛教，并能得道很好的傳承，在後來的時間里， 逐漸豐富其內涵與個性，形成了今天的中國佛教。圖中所繪佛陀像，神態安詳，法相莊嚴，而且畫工精細入微，寫生入神，想必是畫工心中之佛，歷代畫工，凡畫此類畫，其心中必有敬仰，下筆而生敬仰心。此圖寫佛像精到，衣服裝束，作態吊燈，俱細微刻畫，可謂絕矣。

Lot 0130
一山一寧（1274-1339） 草書手札
弘安二年（1279）年作
紙本 立軸
47×19.5cm 約0.8 平尺
JPY : 2,000,000 - 3,000,000
RMB : 110,000 - 165,000
此乃扶桑高僧一山一寧手迹。凡得道高僧寫字，必有龍飛鳳舞，渺渺生烟之狀，一筆有一筆的法，一筆有一筆的道。佛家修行，一飯一水俱是禪，一筆一畫不離規矩。宋元之際，伴隨著禪宗東傳，禪林高僧的墨迹也大量傳到了日本。今天，藏于日本各大博物館、美術館、禪宗名刹以及個人收藏者手中的墨迹有數百件，涉及宋元高僧一百余人，其中便有高僧一山一寧。其所傳禪學法系，爲古代日本禪宗二十四個流派之一，號“一山派”，門下弟子精英輩出。一寧同時通曉朱子學和文學，與弟子雪村友梅等人同開日本五山文學之先河。一寧亦精通書法、繪畫，有多幅作品存世。一寧以其在禪學、宋學、文學、藝術等領域的高深造詣，爲日本培養和造就了大批優秀的人才，幷促進了日本在上述領域文化的進步。
一山一寧留存日本的作品中，保存地遍布日本本州從西至東的鳥取、京都、兵庫、大阪、和歌山、奈良、愛知、靜岡、神奈川、埼玉、東京、千葉、新瀉、福島、宮城等十四個縣。作品種類之多、分布地域之廣，令人驚嘆，一山一寧在日本的影響力由此可見一斑。
看一山一寧高僧此手札，用筆纖細，筆若游絲而連綿不斷，力在線中而不外露，沉穩硬朗，不燥不火，足見其修行之高。若說弘一法師的書法是靜如水，那麼一山一寧的書法則動如龍，隨動卻不見頭尾，神出鬼沒，羚羊掛角，無跡可尋。此既是佛家人寫字之高處，又是佛家人寫字之顯淺處，若能悟通，說之簡單，若不同，多言無益。



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