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日期:2019-03-15 | 作者:admin

余超颖│齊白石筆下的老鷹和小雞,看一代大師之神來之筆 東京中央2018春拍-东京中央拍卖

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余超颖│齊白石筆下的老鷹和小雞,看一代大師之神來之筆 東京中央2018春拍-东京中央拍卖

余超颖昨日,我們給大家介紹了來自鴻禧美術館的一批精美竹雕藝術品(東京中央2018春拍 │小物大美,來自鴻禧美術館的一場竹雕藝術盛宴!),引發了部分藏友的極大興趣,對鴻禧藏品質量之高也嘆服不已。除了此批精美的竹雕珍藏,本回春拍【長物·中國藝術品夜場】中有兩幅畫,同樣來自鴻禧美術館舊藏,且出自近代書畫大家齊白石之手,難得一見,十分珍罕。
其中一幅為齊白石《松鷹》。松鷹,歷來是畫家最喜歡的題材,雄鷹雄姿英發、堅強剛毅的氣魄,以及松柏傲骨崢嶸、屹立不倒的品格,喻有英雄長壽之意。白石以雄鷹入畫,往往亦是用以歌頌英雄。
雄鷹反過來讀就是“英雄”,雄鷹立於松柏枝頭,更彰顯英雄意氣,一目天下,胸懷家國,其筆下的雄鷹,神采奕奕,高瞻遠矚,蘊含著對英雄的贊頌之情。

Lot 0112
齊白石(1863- 1957) 松鷹
設色紙本 立軸
102.5×34cm 約3.1平尺
JPY : 15,000,000 - 25,000,000
RMB : 825,000 - 1,375,000
來源: 鴻禧美術館舊藏
白石畫鷹造詣的精湛,全憑畫外功夫,曾言“凡大家作畫,要胸中先有所見之物,然後下筆有神。”為此,還讓兒子從朋友處借來一隻鷹,反復觀察寫生。並在畫稿上記下“鷹屬毛九數,爪上橫點極密”等的筆記。白石初學畫鷹,莫過於臨學其最傾心的八大山人,贈給毛主席的那副松鷹圖即是臨八大筆意的作品:雄鷹昂首望天,氣質倔強孤高,鷹只畫一隻腳,寓意“英雄獨立”。而給蔣介石賀壽的那幅則是出自白石原創,相比八大雄鷹的倨傲,其筆下的雄鷹更流露出一種淳厚樸實的生命氣息。而眼前此幅《松鷹圖》即與後者相類,無論構圖與筆法皆自成一家,可見強烈的個人風貌。

(局部)
整幅畫格高古,墨氣蒼潤,堪稱白石翁的扛鼎力作。構圖“頂天立地”式,雄鷹英氣勃發,傲然獨立於蒼松之上,側身回眸,遠矚前方。雄鷹佔據畫面上部,直達頂端,更突顯雄鷹居高遠眺之特性。倒長的松樹又生出挺立而上的松針,寄託著“挺立長久”的豪情壯志。老鷹畫得形神生動,筆法以勾勒為主,線條流暢嫻熟,造型拙中見巧。羽翼以潤筆點染出層次,鷹喙、雙眼以及爪子則以勁健的墨線勾出,猶如點睛之筆,鷹的力量感頓時躍然紙上,呼之欲出。白石翁筆力過人,寥寥數筆,既能把松樹蒼勁的風姿展露無遺。松針尖細靈動,疏密得當。以焦墨寫出,線條不急不慢,筆筆有勁,頗具金石韻味。與白石早年的松鷹相比,是幅雄鷹的眼神少了一分凌厲,而多了一分從容淡定,內斂而又不失鬥志。此時的白石翁,已然登上了文人畫大師的高峰,看盡人間興廢事,畢生感悟訴諸筆端,更令觀者從此畫作中品讀出更多的內涵。

Lot 0111
齊白石(1863- 1957) 老藤南瓜
設色紙本 立軸
135×33cm 約4 平尺
JPY : 10,000,000 - 15,000,000
RMB : 550,000 - 825,000
來源: 鴻禧美術館舊藏。
另一幅同樣來自鴻禧美術館作品為齊白石《老藤南瓜》。南瓜是白石老人喜愛的題材之一,自称“余自种瓜以后,画藤能似真藤,无画家习气也。”正如是作中的瓜藤,纏繞盤桓,看似雜亂無章,實則巧妙安排,淩亂中顯分明,用筆蒼老勁健。南瓜以赭石色畫出形態特征,再以墨筆勾寫出瓜楞,色墨融滲,趣味自然。瓜葉則大筆寫成,墨色深淺層次分明,與瓜藤的幹澀,形成視覺上強烈對比。白石老人畫藝老辣嫻熟,寥寥幾筆便將南瓜的生長態勢,以及其所具備的農家田園的風情韻致,展露無遺。
齊白石畫得了雄鷹,畫得了南瓜,畫雞也是一絕。同是夜場,另一幅齊白石的《十雞圖》也十分引人注目。此作乃白石七十七歲晚年力作。構圖簡潔而不失氣勢,十隻小雞動勢一致,散而不亂,仿佛被畫外之物吸引,紛紛向前奔跑,極具動感。全作雖未施艷色,卻勝在率意天真。筆法無拘無束,富於變化,寥寥數筆畫得隨心所欲、水到渠成。白石老翁用墨的功力乃是一絕,十隻小雞雖動作相似,卻能以濃淡墨色區分出不同面貌,看似漫不經心,實則獨運匠心,此非一日之功也。

Lot0113
齊白石(1863-1957) 十雞圖
己卯(1939)年作
水墨紙本 鏡框
34×89cm 約2.7 平尺
JPY : 25,000,000 - 35,000,000
RMB : 1,375,000 - 1,925,000
來源: 石川作太郎先生舊藏,從體育界退役後至中國從商,由此收藏得齊白石作品。
注 : 附藏家石川作太郎獎杯一尊。
白石到了晚年,畫雞的技法已爐火純青,求畫雞者應接不暇,不得不對雞明碼標價,按隻計算。是作尺幅不大,卻繪有雛雞十隻之多,寓意十全十美,實屬難得。而白石一生甚少繪橫幅作品,是幅《十雞圖》能一反白石對立軸形制的偏愛,這般精心的經營佈置,應是為滿足友人意願、配合日式建築特點而作。

(局部)
畫中上款人“石川先生”乃石川作太郎,原為日本體育界的一員,退役後遠赴中國從商,由此走上收藏齊白石作品之路。石川氏來華之前,齊白石已在日本成名多年,故石川此番登門拜訪,可謂是慕名而來。彼時是1939年,正處於國運顛連的年代,白石老翁雖竭力抗拒為日本人作畫,但遇到石川氏這樣志趣相投的求畫者,仍然以誠待之。
(附藏家石川作太郎獎杯一尊)
石川作太郎並非尋常商人,作為體壇退役的老將,他深知“拼搏”是致勝的必經之路。而白石翁在畫壇行走多年,靠得亦是“不叫一日閑過”的耕耘。許是體育競技與藝術創作有這般相通之處,使得二人一見如故,方有此幅齊白石為其東瀛知友石川作太郎定制的佳作問世。由此更證齊白石與石川作太郎之交情非同一般。石川氏視此畫為至寶,一生未曾釋手,愈令此畫、此情尤顯珍貴。
長物·中國藝術品夜場
3月16日 19:00

Lot 0101
梁啓超(1873-1929)隸書十一言對句
乙丑(1925)年作
紙本 鏡心 對聯
174×29cm 約4.5平尺×2
JPY : 3,500,000 - 4,500,000
RMB : 192,500 - 247,500
注 : 附文物商店標籤。
梁任公以政名名於世,而後方知其學問,而少有人知其書藝之精進。任公從康南海,故而書學思想亦受其影響,筆下獨好北碑,一手碑體獨步當時,而後人卻鮮知。任公以為書法乃休息與娛樂之方式,可以安神靜意。此聯乃集句聯,任公有很多此類型集句聯,任公書法,工整剛健,常見多為北碑體,而此聯卻是隸書,而工穩文氣不改。一絲不苟,恰如任公為人為學問一般,細緻入微,無微不至。此聯通篇行雲流水,氣息典雅,既有觀天下之胸懷,又不失工致的文心,靜中生動,實屬精彩。

Lot0104
張大千(1899-1983)、 溥儒(1896-1963)
隱者尋詩圖
丙戌(1946)年作
設色紙本 立軸
136.5×50cm 約6.1平尺
JPY : 25,000,000 - 35,000,000
RMB : 1,375,000 - 1,925,000
出版: 《翰樂軒- 李曉湖珍藏名人字畫與扇面集( 字畫篇)》,廣東人民出版社,2015年10月,頁124-125。
來源: 牟潤孫教授、翰樂軒舊藏。
是作《隱者尋詩圖》由張大千、溥儒二人合寫而成。二人筆墨交融於一幅畫內,十分精彩。大千畫高士、遠山,溥儒畫蒼松、古石,兩人配合得天衣無縫,一唱一和,合作無間。大千胸襟寬弘,志在萬里,一如佛家偈語“大千世界”,到處遊歷,大千確實有此豪情,筆墨流露出大氣。更為此畫題詩:“怪石對立如門,老松鼓翼若蓋,秋聲歷歷耳邊,詩思遠在物外”,詩畫交融,又增色不少。溥儒相較於大千,多一分文士氣質,天地在書齋中,亦是自得其樂。兩人雖境界不同,卻於一畫之間珠联璧合,實是妙哉。

Lot0106
陳之佛(1896-1962) 梅枝雙雀圖
設色絹本 立軸
188.5×46cm 約7.8 平尺
JPY : 3,000,000 - 5,000,000
RMB : 165,000 - 275,000
陳之佛被視為當代中國十大名家,尤其是他的工筆花鳥對近代中國畫壇之影響舉足輕重,與傅抱石、潘天壽、齊白石等當世名家齊名。是幅《梅枝雙雀圖》最是展現雪翁國畫之水準,長幅絹本之中,繪桃枝一株,其下生出幾株茶花,花開朵朵,燦爛盛放,猶如沐浴在春風之中。花開必有香,有香鳥自來,花香引來了兩隻鳥,戲於枝頭,鳥語花香,躍然紙上。畫家腕底有神,竟能將畫面各部都描繪得細微入神,筆筆精到,令觀者無不驚歎。無怪被傅抱石讚譽:“雪个已矣瓯香死,三百年来或在斯”。

Lot0107
吳昌碩(1844-1927) 頑石水仙
乙卯(1915)年作
設色綾本 立軸
148×52.5cm 約7 平尺
JPY : 7,000,000 - 10,000,000
RMB : 385,000 - 550,000
水仙花被譽為“凌波仙子”,迎春自開,花姿素潔無暇,清雅超凡,象徵著“不許淤泥侵皓素”的品格,一直為文人墨客所愛。是幅水仙作於吳昌碩七十二歲,布局上大起大落,取對角斜勢,左上方題款縱橫長短,經營位置十分講究。缶翁作畫從不拘泥古人,敢於獨開生面,而此作正是彰顯其膽敢獨造之氣度。畫中巖石橫亙於構圖正中,墨色濃淡兼備,以渴筆寫之,石之質感巧然而出。巖石兩端幾簇水仙順勢生長,以古籀氣雙勾寫出,張力十足。缶翁畫花卉喜以巨石輔之,認為“畫牡丹易俗,水仙易碎,唯佐石免二病。”是幅水仙以青綠染新葉,以淡黃點花蕊,與水墨蒼石形成鮮明對比,筆墨淋漓奇古,撲拙靈秀,一派郁郁蔥蔥,春意盎然之景。配以長詩題:“湘娥怨魄啼枯竹,湘濤清淚頗黎綠,步搖碎落河伯宮,鮫人夜琢玲瓏玉,嫦娥搗藥使變花,春抱幽香月中宿,如今瘦葉埋風沙,移根願向瑤臺曲。”詩書畫印,四絕俱善。是作無論從構圖,筆觸,敷色以及用墨,皆可居於缶翁晚年代表之作。

Lot 0115
陸小曼(1903-1965) 群芳譜
丙子(1936)年作
設色絹本 冊頁(十六開)
33.5×39.5cm 約1.2平尺×16開
JPY : 6,000,000 - 8,000,000
RMB : 330,000 - 440,000
(冊頁選二)

Lot 0116
錢維城(1720-1772)、弘旿(1743-1811)畫、汪由敦(1692-1758)書、紀昀(1724- 1805)、金德瑛(1701-1762)題扇骨
「名畫傳奇賞珍書自近臣」成扇一對
成扇
① 23×65cm 約1.3平尺 設色紙本 紙本
② 23×65cm 約1.3平尺 紺紙金泥
JPY : 3,000,000 - 5,000,000
RMB : 165,000 - 275,000
來源: 細川護貞舊藏。
出版: 1.《細川護貞氏コレクションを中心に-明清の美術と工芸》,熊本縣立美術館,大塚巧藝社,昭和五十六(1981)年9 月,圖版140。
2.《中國繪畫總合圖錄-第四卷》,鈴木敬編,東京大學出版會,1983年6月,頁426-427,圖版JP36-024、025。
3.《細川護貞コレクション展Ⅰ -高雅な文人の世界》,熊本縣立美術館,平成四(1992)年10 月,頁22、25,圖版26、36。
出展: 1.〈細川護貞氏コレクションを中心に-明清の美術と工芸展〉,熊本縣立美術館,昭和五十六(1981)年9 月12 至10 月18 日。
2.〈細川護貞コレクション展Ⅰ -高雅な文人の世界〉,熊本縣立美術館,平成四(1992)年10 月9 日至11 月8月。

Lot 0117
王鐸(1592-1652) 草書節臨「至慶帖」
己卯(1639)年作
金箋 立軸 扇面
16.5×50cm 約0.7 平尺
JPY : 1,000,000 - 2,000,000
RMB : 55,000 - 110,000
王孟津善書,長袖當舞,筆走龍蛇。前近杭州有其大展,使時人熙攘,更有甚者東渡而至。可見王氏百年之後,不乏粉絲。王鐸何以能成百年典範、一代之經典?因其獨開生麵,敢於開新而俞樾時人流風,一掌打開一個新天地,自古為後人所敬仰傳頌。王鐸自詡學二王,而在技法上把二王很多的技巧誇張變大,從而延伸出自己的一套筆法套路,不泥於古,善學活用。較之時人,諸如王道周、張瑞圖等,俱是高手,群雄林立,而王氏以古超古,師古而開新,獨得後人敬佩。在其筆下,橫平豎直,氣勢渾雄,有直衝牛斗之意氣。二王用筆重在提按,王鐸一改提按而成倒立,董其昌曾云:書法之道,在提按之間。明人所謂的提按,更多的是指筆的倒和立,由於工具改變了,技法也隨之改變,王鐸在順應改變之時,將技巧鍛打的爐火純青,從古人處出自家面目,標陳百代。

Lot 0118
董其昌(1555-1636) 行書詩話集
乙卯(1615)年作
紙本 冊頁(十開)
21.5×13.5cm 約0.3平尺×20 頁
JPY : 2,000,000 - 3,000,000
RMB : 110,000 - 165,000
董玄宰堪稱是明代書畫大宗師,書法、畫技繼往開來,獨開南北宗畫論,又是當朝尚書,集輝煌於一身,對當時、後世影響極其深遠。因其書法秀美俊逸,以致于康熙皇帝也極喜歡他的書法,現在還能看到康熙皇帝的臨摹習作。以一個書畫藝術家而言,董其昌無疑是一個很全面的藝術家,書法、繪畫、理論都影響深遠。在明代,董其昌極其推崇趙孟頫,而另一方面自己又想當明代的趙孟頫,做一個盟主,引領潮流。作為一個高官,他完全有這樣的資本去做這樣的設想,而事實他也做到。此長卷乃董氏書賈至的詩,董其昌擅長寫長卷,而長卷的形式又能很好的將書法中的氣一貫到底,董氏以其瀟灑爛漫的筆法,在紙上揮灑不已,自宋代黃庭堅、米芾後,能很好的運用連筆書寫的書家並不多,而董其昌卻最擅長這樣的連筆書寫,連而不斷,連而不亂,氣派自生,且字字頗巨,堪稱絕精之作。

Lot 0121
張瑞圖(1570-1641) 行草白紵歌卷
丙寅(1626)年作
絹本 手卷
26×386cm 約9 平尺
JPY : 3,000,000 - 5,000,000
RMB : 165,000 - 275,000
張瑞圖與王鐸同時,二人同朝為官,雖最終結局各有不同,而兩人書法造詣俱是當時高手,後人傳頌不斷。張瑞圖書以方勝,格局開張大度,用筆結字,處處以方剛示人,令人感知其當是方正之士。此手卷,連綿不斷,一氣呵成,堪有小船觀滄浪之感,驚風駭浪中使人癡迷。明諸家俱善以大筆連綿,氣勢磅礴躍然紙外。其氣度。胸次俱為後人所不如。張氏以方外,亦善拙,不以取巧,結字扁方,質樸而不奢華,從而更見筆力,使轉之間,更具風神秀氣。且 此卷字數奇多,變化萬千,作者將左右招數展現,細細品來,別是滋味,令人不覺驚歎高手之高,竟是神鬼莫測,來去如龍。

Lot 0129
佚名(明) 釋迦牟尼圖
設色紙本 立軸
155×80.5cm 約11.2平尺
JPY : 2,800,000 - 3,500,000
RMB : 154,000 - 192,500
釋迦牟尼乃是佛教創始宗師,被人尊稱為佛陀。佛教唐代前後傳入中國,數千年來對中國影響極大,且極好的融入到了儒道文化中去,形成三足鼎立的儒道釋三教的中國宗教陣營。佛教因其崇尚生命,勸人向善,在數千年的傳承中,講古印度原先的觀念逐漸改變成中國文化觀念,逐漸形成了中國佛教,并能得道很好的傳承,在後來的時間里, 逐漸豐富其內涵與個性,形成了今天的中國佛教。圖中所繪佛陀像,神態安詳,法相莊嚴,而且畫工精細入微,寫生入神,想必是畫工心中之佛,歷代畫工,凡畫此類畫,其心中必有敬仰,下筆而生敬仰心。此圖寫佛像精到,衣服裝束,作態吊燈,俱細微刻畫,可謂絕矣。

Lot 0130
一山一寧(1274-1339) 草書手札
弘安二年(1279)年作
紙本 立軸
47×19.5cm 約0.8 平尺
JPY : 2,000,000 - 3,000,000
RMB : 110,000 - 165,000
此乃扶桑高僧一山一寧手迹。凡得道高僧寫字,必有龍飛鳳舞,渺渺生烟之狀,一筆有一筆的法,一筆有一筆的道。佛家修行,一飯一水俱是禪,一筆一畫不離規矩。宋元之際,伴隨著禪宗東傳,禪林高僧的墨迹也大量傳到了日本。今天,藏于日本各大博物館、美術館、禪宗名刹以及個人收藏者手中的墨迹有數百件,涉及宋元高僧一百余人,其中便有高僧一山一寧。其所傳禪學法系,爲古代日本禪宗二十四個流派之一,號“一山派”,門下弟子精英輩出。一寧同時通曉朱子學和文學,與弟子雪村友梅等人同開日本五山文學之先河。一寧亦精通書法、繪畫,有多幅作品存世。一寧以其在禪學、宋學、文學、藝術等領域的高深造詣,爲日本培養和造就了大批優秀的人才,幷促進了日本在上述領域文化的進步。
一山一寧留存日本的作品中,保存地遍布日本本州從西至東的鳥取、京都、兵庫、大阪、和歌山、奈良、愛知、靜岡、神奈川、埼玉、東京、千葉、新瀉、福島、宮城等十四個縣。作品種類之多、分布地域之廣,令人驚嘆,一山一寧在日本的影響力由此可見一斑。
看一山一寧高僧此手札,用筆纖細,筆若游絲而連綿不斷,力在線中而不外露,沉穩硬朗,不燥不火,足見其修行之高。若說弘一法師的書法是靜如水,那麼一山一寧的書法則動如龍,隨動卻不見頭尾,神出鬼沒,羚羊掛角,無跡可尋。此既是佛家人寫字之高處,又是佛家人寫字之顯淺處,若能悟通,說之簡單,若不同,多言無益。



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