余超颖“醉翁”傅抱石-尚美术馆 余超颖醉翁之意不在酒，在乎山水之间也，山水之乐，得之心而寓之酒也。如果说欧阳修的“醉”寄予山水之乐，那么当代画家傅抱石的“醉”便单纯许多——往往醉后万法通，丹青泼浸自天然。△“醉翁”傅抱石著名国画大师傅抱石先生有一方印章：往往醉后。他的二儿子曾深情地回忆说：父亲好酒，非常有名，我小的时候，常常去给父亲打酒，那时候，没有瓶装的酒，而父亲有酒瘾，就让我拿个空瓶子跑到几里路外的小酒店去打酒，每天几乎都要去。酒对父亲有两种作用，他不光吃饭，画画时候也要喝酒，人家是笔墨纸

余超颖“醉翁”傅抱石-尚美术馆

余超颖醉翁之意不在酒，在乎山水之间也，山水之乐，得之心而寓之酒也。
如果说欧阳修的“醉”寄予山水之乐，那么当代画家傅抱石的“醉”便单纯许多——往往醉后万法通，丹青泼浸自天然。

△“醉翁”傅抱石
著名国画大师傅抱石先生有一方印章：往往醉后。他的二儿子曾深情地回忆说：父亲好酒，非常有名，我小的时候，常常去给父亲打酒，那时候，没有瓶装的酒，而父亲有酒瘾，就让我拿个空瓶子跑到几里路外的小酒店去打酒，每天几乎都要去。酒对父亲有两种作用，他不光吃饭，画画时候也要喝酒，人家是笔墨纸砚文房四宝，对父亲而言还要加上一宝，是文房五宝，第五宝就是酒。我看到父亲平时画画时，常一手拿笔另外一只手还拿个酒杯。画完后，如果创作得很成功，父亲就拿出一个图章印上去，这个图章刻的是，“往往醉后”，意思是说他的画都是在喝醉后完成的。父亲他好画李白，也喜欢画李白喝酒，在我看来，父亲自己也有些李白的风格，他的很多优秀作品都是喝酒后画出来。
酒与傅抱石的关系是很微妙的，他并不只是“爱喝酒”那样简单。在他的作品前，你能感受那蒙蒙烟柳里荡漾的春意，那如醉的枫林里透出火一般的炽热，还有那满纸潇潇的泼墨山水，烟雨弥漫的苍凉，更有那气势磅礴、奔腾不止的瀑布……这样的心胸气魄，这样澎湃的激情，手中的笔，面前的纸，又怎能表达万一？当他生命的激流冲破了这一切时，怎一个“醉”字了得？有学者说傅抱石是一个有“诗心”的哲人画家，性格耿直狷介，醉后更见天真。傅抱石自己曾说：“我认为一幅画应该像一首诗，一阕歌或一篇散文……”在“往往醉后”里傅抱石的内心蕴藏着的巨大热情。
也许正是与酒的这份缘，傅抱石在刻画文人饮酒题材作品时更是倾注了深沉的情感，似乎他们之间并无任何时代上的距离，而是志趣相投的饮中君子在互相倾诉。其中《兰亭雅集》便是这类作品的一个代表。

△傅抱石1945年作《兰亭雅集》
设色纸本
34.5cm×40cm
尚·美术馆藏
画中人物或列坐溪边，饮酒赋诗，或在松荫下侃侃而谈，桥上拱手作揖，身裁、面容、动作神态无一重复，但都透着一样的散淡、清高与才情。但是春日润泽的空气，葱郁的草木，又让安乐的气息弥漫了整个画面。背景中乱峰卷云的山石，潇潇君子般的竹林和密翳的松荫，与魏晋名士们的风度相得益彰，似正是庄子“天地与我并生，而万物与我为一”的精神体验。
值得一提的是，傅抱石对画中细节的处理。傅抱石是严谨的美术史论家，对于魏晋六朝历史又极偏爱，所以在画中细节也严格尊重魏晋历史，在人物角色中，因魏晋时代儒学、佛教、道教的融合，所以画中三种人物角色都有表现，而器物如酒具、茶具虽然以写意几笔带过，但谨遵古制，毫不含糊。
不止善于群像的处理，傅抱石的人物画像高古，气韵生动，又因傅抱石崇仰爱国主义诗人屈原的德操，不止以其“抱石怀沙”的事迹为自己取名，还经常以屈原的作品为题材作画，《湘夫人》是他尤为钟爱的题材之一。

△傅抱石1960年作《湘夫人》立轴
设色纸本
99cm×54cm
尚·美术馆藏
湘夫人是屈原名篇《九歌》中的《湘夫人》一文的主人公，相传是舜的妻子，其人忠贞有格，是传统中国女性美的化身，被后世尊为女神。1942年，郭沫若创作了历史剧《屈原》，当时傅抱石随同郭沫若在国民政府军事委员会政治部第三厅工作，思想方面受到郭不少影响，也就是在这段时间，傅抱石开始了屈原像和《九歌》人物创作。据考证，傅抱石的第一幅《湘夫人》创作于1943年12月17日，当时日寇强兵压境，这天他读到“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”时，不禁神情悲悯，在此情境下绘製了一件《湘夫人》。
傅抱石是一个具有浪漫气质的画家，面对人生的黑暗，他不是正面揭露，而是以描绘理想人物代替控诉。在抗战兵荒马乱的时期，他笔下竟然出现湘夫人如此美人的形象，这不仅仅是视觉上的美人，更是理想的化身，绘画成了画家人格理想的寄托，他借助理想人物表达对于光明的向往和信心。而时至1960年，本幅《湘夫人》则完全是另一番情绪。湘夫人回首凝望，似在微笑，脸面也较之前丰满，人物服饰、落叶皆敷以暖色作底，令人有如沐春风之感。这一变化折射出国家解放、民族兴旺对于傅抱石的内心影响。
傅抱石曾说：“通过长期广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成像，所谓得之于心，然后形之于笔，把每个人的精神气质性格特征表现出来”。因此傅抱石的人物画有一种高贵的古典美，这是他在中华民族高贵的精神修养中浸染而来，同时他的每一件作品都承载着时代精神，彰显着中华民族的内涵和气质，正如他自己所说“凡一件成功的作品，其唯一条件应是时代精神丰富的作品”。在技法上，他擅用前人所谓的“高古游丝描“，继承远古人物重在运线，使湘夫人眉发毕现，神态生动。人物的线条无拘无束，挥洒如行云流水,流畅潇洒，这是源自晋唐笔法的发展和升华。通过本幅作品，不难看出他特别注重人物眼神刻画，记得有人曾说过：“傅抱石画美人眼睛时，专注得甚至有点紧张的神情，不断把眼睛摘下又戴上，不时地弯下腰准备动笔，又挺起身仔细端详，仿佛自语，又似与画中人相聊，手中一只细笔，沾了墨，不断地在唇上舔弄，心有成竹才伏下身去点睛。”
前有李白、张旭无酒不欢，后有傅抱石嗜酒如命，其实，酒只是他们超脱世间的一种媒介，让他们在纷扰中始终怀揣一颗赤子之心。而正因这份赤诚，傅抱石的作品才能有细腻的笔触，才能有磅礴的气势，在艺术的殿宇中留下一抹回味悠长的酒香。

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