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余超颖“钧窑无对、窑变无双”,瓷器收藏话钧窑!-共襄收藏 余超颖中国古代陶瓷的生产有长达万年连续不断的生产历史,是世界上独一无二的。它的发展过程蕴藏着十分丰富的科学技术和艺术内涵,成为中国古代珍贵的文化遗产。从距今一万多年前发明了陶器,到商周时期出现的原始青瓷,东汉晚期烧制出成熟的瓷器,经过秦汉两晋南北朝的持续发展,隋唐时期,制瓷业进入了快速发展阶段,成为改变人民生活的一类重要器物。宋元时期是中国古代陶瓷器生产的黄金时期,表现在商品经济快速发展的强烈影响下,各种制瓷传统蓬勃兴起,并获得了充分的


余超颖“钧窑无对、窑变无双”,瓷器收藏话钧窑!-共襄收藏

余超颖中国古代陶瓷的生产有长达万年连续不断的生产历史,是世界上独一无二的。它的发展过程蕴藏着十分丰富的科学技术和艺术内涵,成为中国古代珍贵的文化遗产。从距今一万多年前发明了陶器,到商周时期出现的原始青瓷,东汉晚期烧制出成熟的瓷器,经过秦汉两晋南北朝的持续发展,隋唐时期,制瓷业进入了快速发展阶段,成为改变人民生活的一类重要器物。宋元时期是中国古代陶瓷器生产的黄金时期,表现在商品经济快速发展的强烈影响下,各种制瓷传统蓬勃兴起,并获得了充分的发展,形成了瓷器生产百花齐放的局面。正是在这一时期,河南中西部地区一度成为全国制瓷业的中心,并涌现出一大批在我国陶瓷史上占据重要地位的瓷器品类和窑场。其中以釉色淡雅凝厚、色彩斑斓艳丽闻名于世的钧瓷就是最为引人注目的代表之一。

钧窑瓷器是中国古代陶瓷中的奇珍瑰宝。它以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩。其厚釉、分相釉等生产工艺对南北方的许多窑场产生过很大的影响,多数钧釉瓷器施有凝厚而雅致的天青色乳浊状釉,明清时期则成为文人雅士们追逐、收藏的艺术品。人们以往在论及钧窑时,必称其为宋代的“五大名窑”之一,都认为其是宋代用于贡御的“官窑”瓷器,近代研究者则将其列为宋代的六大瓷系之一,被赋予了在中国古代陶瓷发展史中十分重要的地位。近年来开始对宋元时期的制瓷手工业进行区域性和阶段性的综合研究,钧窑瓷器又以其广泛的生产地域和巨大的产量占据了举足轻重的地位。从艺术上讲,钧窑以雅致的乳浊状天青色釉和多彩的窑变而倍受人们的喜爱。特别是有效控制的铜红釉和铜红彩的应用,更是钧窑对中国古代制瓷工艺的一大贡献。在钧窑生产的早期阶段,红彩的施加没有一定之规,因而在釉面形成大片不规则的彩斑,十分美观,人们用“峪谷飞瀑兔丝缕,夕阳紫翠忽成岚”来描述钧瓷流云般优美的釉色和艳丽如彩霞的红彩。同时钧釉的釉色并不完全可控,成品的釉色有天青、月白、青黄、褐绿、紫蓝等多种颜色,同样配方的釉在烧成过程中由于不同的火候、烧成曲线和窑位,形成了千差万别的釉色,加上红彩的不规则呈现,被称为“窑变”,赋予了钧窑神秘而多变的特征,钧窑的产地流行着“入窑一色,出窑万彩”的说法,来形容钧窑瓷器的丰富多彩的釉色。

【钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托】
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托,北宋,高9cm,口径19cm,足距8.3cm。
花盆托呈六瓣菱花式。折沿,弧壁,底下承以三个云头形足。通体满釉,内施月白色釉,外施玫瑰紫色釉,口边及外底呈酱色。外底刻有数目字“十”,并留有支烧钉痕。
此花盆托为河南禹县八卦洞窑烧制的宋代宫廷陈设用瓷。

【钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆】
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆,北宋,高15.8cm,口径22.8cm,足径11.5cm。
花盆呈六瓣葵花式。折沿,深腹,圈足,盆壁里、外分别凸起、凹进六条直线纹。内外满釉,釉色为窑变的玫瑰紫色,边、线呈酱色。底有五个渗水圆孔,外底刻划数字“七” 。
此花盆为河南禹州官钧产品,为宫廷陈设用瓷。北宋官钧窑瓷器的造型主要有花盆、花盆托、出戟尊等,釉则利用铁、铜的不同特点,以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉,改变了以往单色釉占主导地位的局面。此花盆瑰丽的玫瑰紫釉及花瓣式的造型使其愈显精美、华贵。
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据《宋史纪事本末》卷五十载,宋徽宗崇宁“四年十一月,以朱勔领苏杭应奉局及花石纲于苏州……”“嘉花名木,类聚区别”。这些花木,有的是作为盆景陈列的。而当时的钧窑自然要为宫廷烧造制作盆景所用的器皿,于是便有大量钧窑花盆及花盆托出现。此件花盆应就是其中之一。

【钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣盘】
钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣盘,元,高4.7cm,口径21cm,足径9.9cm。
盘呈菊瓣形,敞口,浅弧腹,圈足。里、外施天蓝色釉,盘内点缀有四块玫瑰紫色斑块。
元代钧窑瓷器釉色主要为天蓝色和月白色,带玫瑰紫色红斑的较少。此盘造型优美,釉色鲜艳,天蓝色与玫瑰紫色交相辉映,绚丽典雅,不愧是元代钧瓷中的工细之作。
钧瓷之所以备受世人喜欢,驰名中外,主要原因是釉色绮丽多变而发生的艺术魅力,具有激烈的视觉美感。其共同的窑变技术与别的瓷器截然不一样。她不选用绘画、雕琢等表现方法,而是靠严格地操控瓷胎和釉料的化学成分,经过烧制进程中温度、冷却等要素,使瓷器外表的釉料涂层的颜色和斑纹千变万化,发生“窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”的作用。因而颇受喜欢,身价不菲。
钧瓷颜色绮丽,厚重艳丽,青若蓝天,白如美玉,紫胜葡萄,红比牡丹。一件器物,可一色纯洁,可几色辉映,加上变化莫测的流纹,其天然作用远非刻意追求和人工润饰所能及。表现出高雅大方,斑驳耀眼、潇洒空灵的帝王之浩然之气。

钧瓷的外型线条简练大方。传统外型约有200余种。主要有:香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创种类有几十个,主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
赏识钧瓷要关注以下几点。
外型:古拙厚重、高雅正经、简练大方、线条流通,表现着古代宫殿的崇高和法度,表露出新鲜老成的民族宛转之美,蕴含着“天人合一”的深化道理。
图画:“白胎烧就彩虹来,无色成窑画作开”,古人之诗赞出钧瓷的图画之美。钧瓷釉面,在高温烧制中,釉料融合,天然流变,构成千姿百态的图形,好像国画艺术中的大写意,形神兼备,似真似幻,意境无量。
釉色:釉色窑变,千变万化。最为人称道的有:朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等,可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身,“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”,有时还会呈现珍珠点。因而有“画家笔拙,丹青难绘”之说。并且“窑变无双,钧瓷无对”,绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷著作。窑变如画的作用,早被文人墨客所赞许。如“画家嫌笔拙丹青难绘,诗人怨词穷锦句失容”、“晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞”、“烟光腾空星满天,夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理:钧瓷烧造,技术共同,在颜色斑驳的釉面上,构成千姿百态的纹理,典型的如:冰片纹,看似锤击,抚之无痕;蚯蚓纹,龙走蛇行;鱼子纹,繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。格外具有审美价值的是冰裂纹,俗称“开片”。犬牙交错,如网状散布,向来以大器开小片,小器开大片为佳。因为这种纹理是胎质和釉面的冷热缩短率不一样而天然构成的,不是在烧制中发生的,隐于釉面当中,因而在开片构成的进程中,会发生裂开的声响。一边赏识着“创过冰河玉凝透,碧莹浅底网捕鱼”的美妙现象,一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声,真是一种稀少难得的审美意境。
因而,把玩赏识钧瓷,是一个多层次,多旁边面,有画面,有声响的审美进程,其基地是一个“变”字,除了停止的许多变化外,从不一样视点,不一样光线赏识,还会呈现千变万化。“变”的中心是趣成天然,可谓“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”,最少从上述四个方面全体掌握,常赏常新。正如古人诗云:“层卷当获益,赏钧眼更新。”

全文详见:https://6596.org/6111.html

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