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余超颖“隐士”赵文竹纵论黄宾虹-草香庐 余超颖 以艺术诠释禅法以禅法指导人生(本文作者:吴广生,原新华社记者)家父的一位挚友见了赵文竹的画,喜欢得不得了,说“这画儿有灵气啊!”赵文竹闻后说,“懂字的人喜欢我的字,懂画的人喜欢我的画。”接着他随意但又不无自信地说,“我的画把任何一小块放大,都是一幅好画。古人有能做到的,但很少。”我听了,有些惊讶,但也没在意;虽不理解,但不置疑,因为我俩知根知底,相识相知。尽管如此,“把一幅画中的任何一小块放大都是一幅好画”的说法,还是萦绕在我的脑际,挥之不去。山


余超颖“隐士”赵文竹纵论黄宾虹-草香庐

余超颖

以艺术诠释禅法
以禅法指导人生
(本文作者:吴广生,原新华社记者)
家父的一位挚友见了赵文竹的画,喜欢得不得了,说“这画儿有灵气啊!”赵文竹闻后说,“懂字的人喜欢我的字,懂画的人喜欢我的画。”接着他随意但又不无自信地说,“我的画把任何一小块放大,都是一幅好画。古人有能做到的,但很少。”我听了,有些惊讶,但也没在意;虽不理解,但不置疑,因为我俩知根知底,相识相知。尽管如此,“把一幅画中的任何一小块放大都是一幅好画”的说法,还是萦绕在我的脑际,挥之不去。
山水画作品---赵文竹
“当代隐士”赵文竹的画集《花甲流痕——赵文竹中国画作品集》最近面世,细读他的字画,真是一种享受。养眼、养心;清爽、干净。其中有一句谈黄宾虹画的话磁铁一般地吸住了我的眼球:“随意截取画面的一个局部,都是一幅上妙的现代派作品。”我忽然大悟,终于找到出处了,古人有这本事的,果有其人,黄宾虹即是。
赵文竹对黄宾虹钟爱有加,情有独钟,对他画作的评价透彻独到,鞭辟入里。他说:黄宾虹先生的画登峰造极,那是高深学养、博大胸怀、精湛枝艺和超逸人品的统一体,乍看乱头粗服、若不经意,细品精妙入微、气象万千,称得上“笔补造化”“独驻天机”,云汉天章,一片天籁,是笔墨的交响乐;随意截取画面的一个局部,都是一幅上妙的现代派作品。
山水画作品--黄宾虹
他说,黄宾虹绝不只是个书画家,他还是大哲学家、大美学家、大学问家,更是大修行人。人们把他的贡献主要归纳在笔墨的集大成上,这是一个误解。宾老的笔墨只是一个外相,精湛技艺的背后是他老人家高深的学养、高尚的人格、宽广的胸怀、老僧补纳般的定力、中流砥柱般的独立意识和历史使命感,这一切造就了他的无与伦比。
他认为,黄宾虹是一个特殊的存在,他的成就,尽管艺术界已有相当高的评价,但还远不到位。到目前为止,还没有几个人真正理解黄宾虹,包括自称理解黄宾虹的人。就目前艺术界主流的认识水平来看,如何看懂黄宾虹还是个很大的问题。他的笔下有真正的自然,他画的不是物象,而是物理、物魂,是天地间弥漫的太朴之气。

《黄山汤口》--黄宾虹作品
该作品近日以3.45亿元成交
如果把黄宾虹仅仅理解为一个画家、一个文化人,甚至一个哲人,这都不够。黄宾虹本质上是一个道人。在他的眼里,山未必是山,水未必是水,树未必是树,石未必是石,这一切已经没有了明确的边界,甚至最表现人工意志的房子,在他眼里,和树木、石头也没有什么分别。……他自己的生命频率和他画中的生命频率以及大自然的生命频率形成一种完美的共振,这叫出神入化。
对黄宾虹的书法,他“评头论足”:黄宾虹的书法,不同于现时书坛所倡导和流行的那种“书法创作”,他是一种书写的状态,完全脱尽了“书法家”那种刻意和造作习气,这恰恰是一个真正书法家应该达到的天真境界。在一些“书法家”看来,黄宾虹的字甚至不能算作书法,因为它很不“专业”既看不出漂亮,也没有丑出个时尚,既不够规范,也不够潇洒,结体和布局似乎都不够考究,其实这正是黄宾虹的高明之处。把书法当成一种学科、一种职业,这恰恰是时下所谓书法中人对书法的误解。书法本来就是一种书写,由于书写人具有很高的文化修养和审美水平,因此他们写出的字便合了天机,从中便流露出一种超凡脱俗的精神,这便形成了一种美,人们对这种美的规律做出一些总结,从而提炼出一些方法,这就形成了一个“书法”的概念。而任何一个“法”一旦被概念化了,就规范化了,它的生命便中止了。
颜真卿的《祭侄文稿》、王羲之的《兰亭序》,如果书写的当时心中有个书法的概念,就写不出那种感觉了。黄宾虹的书法超越了书法,因此它是真正的书法,这是当代“书法家”们难以理解的。

山水画作品---黄宾虹
对黄宾虹的笔法,他更是感受颇丰:中国画笔墨体系中,以积墨法为最难。墨上加墨,层层叠积,还要笔笔清爽,互不相碍,交杂处不乱辙迹,厚重中不失空灵,非超常功力者不能为。自古能积墨者稀有,宋范宽、元王蒙、清石溪、现代黄秋园等人作品苍茫大气,有厚重感,似与积墨相类,然而细细观之,笔笔之间相叠加者并不多,繁密而已;纵有交叠之处,亦如丝织网,相交而过,即使加上淡墨渲染,也勉强不过三层。清龚贤以善积墨名世,恐也不过四遍,已稍嫌黑气沉闷。
现代李可染就此问道于黄宾虹,有所领悟,创逆光留白法,开一代新风,然稍嫌拘谨,不得自由,难入化境。真能随心所欲五六七八遍层层积染而华滋灵透者,千载画坛,唯黄宾虹一人而已。文竹学黄,对此稍有会心。他坦诚表示,我不是个读书人,真能摄受我的书不多,这一生中除了持诵千遍的《金刚经》外,能让我翻烂的书只有这本《黄宾虹画集》了。

山水画作品--赵文竹
他说,我没想当画家,我画画只是为了畅神达意,传递自己认可的理念,并不认真推敲主题、构图、立意、笔法什么的,信手拈来,率性而为。正因如此,不经意味间竟然和传统文人画精神不谋而合,撞了个满怀,由此忽然领悟到,过去的文人画正是这样产生的。名利心死,则笔墨活;攀缘心去,则境界升。一如风行水面,自然成文,草长莺飞,意趣天成,不求得而得,不求成而成,这正是文人画特质,也是中国书画的至高境界。
他认为,有些艺术是给真行家看的,尤其是中国的山水画,那绝对是精英层小圈子玩的东西。黄宾虹的画当年也有许多人说太黑了,接受不了,黄宾虹没有随着大家口味走,他说五十年后会有人看懂的。可谓一语中的,如今黄宾虹已被称为中国顶级的国画大师。
巧合的是:黄宾虹当年去世,赵文竹同年出生。
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