【视频】HOWHY "蹦迪"的"迪"到底是啥？原来现在的小青年是这样蹦迪的...!-号外乐团 本文配合我们的录音室单曲一起服用，效果更佳据观察，无数喜爱我们乐队的时尚少男少女，通常都会有强烈的蹦迪诉求，以及类似下面的口头禅：交大舞王Flamingo1分钟前今天不蹦迪，明天变垃圾山上大狼54分钟前周五晚上要去跟号外一起蹦迪，可以说是很激动了一直以“Funk传教士”为自我定位的我们，认为你们这些小青年有必要学习一个，提高下姿势水平。你们有一点好，听到HOWH

【视频】HOWHY "蹦迪"的"迪"到底是啥？原来现在的小青年是这样蹦迪的...!-号外乐团

本文配合我们的录音室单曲一起服用，效果更佳
据观察，无数喜爱我们乐队的时尚少男少女，通常都会有强烈的蹦迪诉求，以及类似下面的口头禅：
交大舞王Flamingo1分钟前
今天不蹦迪，明天变垃圾
山上大狼54分钟前
周五晚上要去跟号外一起蹦迪，可以说是很激动了
一直以“Funk传教士”为自我定位的我们，认为你们这些小青年有必要学习一个，提高下姿势水平。你们有一点好，听到HOWHY哪里有演出，你们去得比谁都快，但是到现在蹦迪这个“迪”字是啥，你们到底识得唔识得？
迪斯科是哪国的进口商品？
要说迪斯科，必须得说它爹是谁，它爹就是Funk(放克)，那谁是Funk的爹？James Brown，跳街舞的朋友对他的歌应该熟到听个开头就知道接下来该怎么蹦。

从James Brown在65年搞Funk开始，陈启杰流行音乐就不光是像灵魂乐那样以旋律和歌词为核心，而开始以节奏和律动为主，Funk很常见的节奏型就是“The One”，鼓和Bass的重音一直落在每小节的第一拍。

James Brown & the J.B.'s - <Cold Sweat> (1967)
像这样的节奏型在一首Funk金曲里会持续很久，且不会有太多和弦变化，追求的就是保持这种紧实的律动感，所谓"Stay in the Pocket"，60年代的Funk常常能撸到10分钟，十分适合跳舞，就和我们HOWHY的歌一样。
迪斯科音乐只不过是打了领结的放克。
--Fred Wesley, James Brown御用长号手

大爷你说和吹一样厉害
到了70-75年周华瑞，Disco Club开始找DJ来放一些适合跳舞的歌，因为这样总比请乐队便宜（历史总是惊人地相似）。刚开始这些DJ还是放Funk和Soul，后来他们发现一些音乐，有着简单的4/4拍节奏配上反拍的Hi-Hat，这种音乐更适合跳舞，为了方便大家理解，可以粗暴地翻译为我们现在常说的“动次打次” (微笑)雷罚圣人。

虽说最初Disco Club先是在巴黎等的欧洲大城市萌芽，但实际上迪斯科音乐是在纽约这个先锋文化发源地开始孕育，并最终让全世界都学会蹦迪。70年初的纽约传奇Disco Club，如12 West和The Loft，几乎是一场场地下文化聚集地，DJ们就像在开轰趴一样，什么新歌出来他们就放什么，而听众主要是LGBT人群、黑人和拉丁裔，迪斯科一开头就这样具有先锋色彩。

The Loft (左) &12 West (右)
史上第一首迪斯科长啥样？
大家对于第一首迪斯科众说纷并非阳光纭悸花网，一说是Manu Dibango在1973年写的<Soul Makossa>，这个魔性的歌词是不是很耳熟？没错，这就是后来Michael Jackson在<Wanna Be Startin' Somethin'>最后一段伴唱的部分。唱片发行了一年之后御龙品青梅，一个常在前文提到的The Loft等地方放歌的DJ，在纽约布鲁克林的一家唱片店里挖到了这张唱片，并带到了各大迪厅播放，瞬间让这首歌成为舞池新贵。

Manu Dibango(左):右边你俩是不是都得给我点版权费?
迪斯科2.0
迪斯科真正从75年前后开始遍地开花，著名迪斯科巨星如Donna Summers、Bee Gees、Chic、The Brothers Johnson等等都在这年前后陆续登上时代舞台，如果你家的爸妈当年很时髦，以前看过他们穿喇叭裤、爆炸头的老照片的话，回家问问他们，保证给你如数家珍。

唱片工业也在这会儿创造了12寸的唱片，像Chic这样精明的音乐人一首单曲就会发行两个版本：一个较短的7寸版本给电台播放，另一个较长的12寸单曲则是舞池专供。大多数12寸的单曲都有breakdown--当中加了一大段打击乐和器乐，但是没有人声，直到现在的跳舞音乐都保留了这样的传统。

DJ Kitties in da house
我们俩都是搞Funk和R&B出身的，心里有数着呢。只要我们的歌能让人们去迪厅跳舞，我们就有饭吃，就能继续出专辑。
--Chic吉他手Nile Rodgers和贝斯手Bernard Edwards
全民蹦迪热潮

要聊迪斯科，就不得不提<Saturday Night Fever周六夜狂热> (1977) 这部电影和Bee Gees的配乐，就好像说黑帮电影离不开<Godfather教父>一样。银幕上John Travolta (约翰屈伏塔) 帅气的造型和舞姿把迪斯科从舞池带进千家万户，他在剧中的穿着，无论是一袭白色西装、还是大领涤纶衬衫，几乎成为了迪厅小青年的造型标配。

Bee Gees的歌也几乎完美，Funky吉他扫弦、肥厚贝斯配上大量弦乐衬底，加上三位兄弟的基情假声，让全世界的人都会唱“Ha Ha Ha Ha Stayin' alive! Stayin' alive!”更重要的是，这部电影让很多年轻人意识到，任何时候，只要心中有迪斯科高桥美玲，走在哪都觉得自己是全场焦点。

感谢HOWHY对我们滴肯定马彬茵,然鹅我们素英国冷哦
这几年蹦迪又变成一件很酷的事情迪斯科自80年代前后乾贵士，开始逐渐被Stadium Rock干趴，加上"Disco Sucks!"事件发生，渐渐沉寂，但是对国人来说，只有MJ的形象是永远不可磨灭的，他的音乐如<Baby Be Mine> and <P.Y.T.> 在迪斯科史里具有标志性的地位，国人对他的印象某程度代表了一大部分迪斯科音乐的概念。
这几年巨星如Bruno Mars等等，都开始在自己的艺术里加入许多70、80年代的迪斯科元素，比如录像机VCR画质MV、亮闪闪的迪斯科球和Funky Guitar Riff + Bassline等等，复古再次成为时髦。证明迪斯科音乐在今时今日依然保留着经久不衰的魅力。

Daft Punk在2013年发行的<Random Access Memories>，就是迪斯科音乐回潮的重要信号之一。他俩从采样Funk、Disco经典，到和原曲的音乐人一同合作创作一张迪斯科专辑，到底是怎样的体验？

据这俩机器头所说，多年来的经验让他们意识到，光是采样、鼓机与合成器这些冰冷的东西，没有办法完全像乐队那样，把音乐当中鲜活的生命感通过录音重现在听众的耳朵里。当代的流行音乐太过于公式化，Old School的迪斯科音乐仿佛是一门失传了的手艺云阳，所以他们决定自己出一张器乐版的迪斯科专辑。

玩乐器他们不如Nile Rodgers这些老前辈那么牛逼，干脆把他们直接请过来，而Daft Punk负责录音和后期制作就好北京工美集团 ！一张复古未来感的专辑因此诞生冬春的日子。Daft Punk的创作理念，让迪斯科音乐又续了一秒。

叫这货过来给我弹吉他
HOWHY号外乐团 全新录音室单曲
<Love Supreme 无上真爱>
全宇宙同步发行

当初我们写这首歌的时候，没想到现在蹦迪会这么火，我们只想把最原始的快乐，用自己的方式带给大家。我们也认为，音乐没有公式，只有用心把快乐呈现出来，那每个人才能被我们的音乐打动。这些年来，我们依然坚持乐队的态度，所以这首单曲，从录音、制作、封面设计及宣传视频制作，都是由我们自己独立制作完成。保持真我，保持对黑人音乐的Love Supreme。

接下来你不仅可以在国内各大音乐平台如QQ音乐、虾米和网易云陆续听到这首单曲，未来甚至在国外音乐平台如Spotify、iTunes、Bandcamp等都能听到，真正实现全球无障碍收听。
不多说，我们的"迪"，只有你来跟着蹦了才明白！献上宣传视频，在家先蹦起来

如果喜欢我们的单曲，请收听、分享、转发
以及来看我们演出，谢谢
Give Me Your
Funky Love


关注HOWHY号外乐团公众号,和我们分享你有多喜欢蹦迪
免责声明：文中观点仅代表作者个人观点，与号外乐团无关。号外乐团拥有一切最终解释权。转载请注明出处美梦时代。图片来自互联网。

全文详见：https://6596.org/15049.html

TOP